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Yang Liu gab sein Debüt als Geiger im Alter von zehn Jahren. Als Preisträger des nationalen Wettbewerbs für Violine in China und des Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau gehört er inzwischen zu den berühmtesten Geigern seiner Generation. Konzerte führten ihn nach Hong-Kong, Taiwan, nach Deutschland, Frankreich, die Schweiz, Österreich, Russland, Griechenland und Ägypten. 2002 gab Yang Liu sein U.S.A-Debüt mit dem Atlanta Symphony Orchestra. Er war wiederholt Solist beim Aspen Musica Festival. Seine CD-Aufnahme »Song of Nostalgia« vereint traditionelle chinesische Musik mit einigen der schwierigsten Stücke der internationalen Violinliteratur.

TRANSLATION (from the original German, above):

Yang Liu gave his debut as a violonist at ten years of age.  As a winner of the national competition for violin in China and the Tschaikowsky competition in Moscow, he thus takes his rightful place with the most famous violonists of his generation.  His concert tours have taken him to Hong Kong, Taiwan, to Germany, France, Switzerland, Austria, Russia, Greece and Egypt.  The year 2002, gave Yang Liu his USA debut with the Atlanta Symphony Orchestra.  That debut was repeated as a solist at the Aspen Musica Festival.  His CD submission "Song OF Nostalgia", unites traditional Chinese music with some the most difficult pieces of international Violin literature.

http://theater.hagen.de/spielplan/konzerte/solisten_und_dirigenten.html
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16. März 2004

20.00 Uhr Stadthalle (Hagen)

Igor Strawinsky
Concerto in Es »Dumbarton Oaks«

Leonard Bernstein
Serenade für Violine und Orchester

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 39 Es-Dur KV 543

Dirigent: Ernst van Tiel

Violine: Yang Liu

+ + + Das Notwendigste und das Härteste und die Hauptsache in der Musik ist das Tempo. +Wolfgang Amadeus Mozart + + +

Die Musik des 20. Jahrhunderts lässt sich grob gesehen in zwei Richtungen einteilen: Die serielle, durch Arnold Schönberg initiierte Stilrichtung und den durch Igor Strawinsky beeinflussten Neoklassizismus, der bekannte historische Formen verwendet, sie verfremdet und zu einem ganz eigenen Spiel mit Tönen gelangt. Das Konzert für Kammerorchester »Dumbarton Oaks« trägt als Titel den Namen des Anwesens der reichen amerikanischen Mäzene, die bei Strawinsky dieses Werk in Auftrag gegeben hatten. 1938 wurde es in eben diesem Dumbarton Oaks unter der Leitung von Nadia Boulanger uraufgeführt. Das dreisätzige filigrane Konzert ist ein »Concerto grosso« im nüchtern-neobarocken Stil und steht in der Tradition von Bachs Brandenburgischen Konzerten.

Als Strawinsky die Aufnahme seines »Sacre du Printemps« mit Leonard Bernstein am Pult gehört hatte, soll ihm ein ungläubiges »Wow« entfahren sein. Seit der 25-jährige Bernstein 1943 innerhalb einer Stunde ein Konzert in der Carnegie Hall übernommen hatte, war er über Nacht zum Star geworden. Es war nicht nur sein enthusiastischer Dirigierstil, mit dem er vor allem als Mahler-Interpret Maßstäbe setzte, Bernstein präsentierte sich auch als leidenschaftlicher, bedingungsloser Fürsprecher der Musik. Als Komponist war er auf einzigartige Weise in den verschiedensten Welten zu Hause. Die Serenade für Violine und Orchester ist eine musikalische Darstellung von Platons Gastmahl, bei der sich antike Geistesgrößen wie Aristophanes und Sokrates ein Stelldichein geben. Das Werk hat fünf Sätze mit jeweils ganz individuellem Charakter und ein überbordendes, von Jazzeinflüssen durchwirktes Finale.

Seine letzten drei Sinfonien schrieb Mozart binnen acht oder neun Wochen. Die erste dieser Gruppe war die Es-Dur Sinfonie, voreilig manchmal als »Vermächtnis an die Nachwelt« tituliert ... Das Besondere an diesem Werk ist, dass jeder Satz einen sehr individuellen Charakter ausprägt und dadurch stark zum jeweils folgenden kontrastiert. So stehen barocke Klänge neben vorausgenommenen romantischen, kammermusikalische und sinfonische Formen, melancholische und heitere Melodiebögen in einem großen Spannungsfeld nebeneinander.

TRANSLATION of the above, archived web page:

Where / When: March 16, 2004 - 8 o'clock - Town Hall (Hagen Germany)

Selections:
Igor Stravinsky: Concerto "Dumbarton Oaks"
Leonard Bernstein : Amber Serenade for Violin and Orchestra
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie No. 39 E flat major KV 543

Conductor: Ernst van Tiel
Violinist: Yang Liu

* * *  "The most necessary and the hardest and the main thing in the music is the speed.  -- Wolfgang Amadeus Mozart * * *

The music of the 20th Century can be divided roughly, and seen in two directions.  One is the serial style of direction initiated by Arnold Schönberg and by Stilrichtung as "Neoklassizismus" (neo-classicist's music), which gave rise to the well-known historical forms used like that which affected and influenced Igor Stravinsky so completely -- to play within his own tonal styles.  The concert for chamber orchestra "Dumbarton Oaks" carries the name and the message of the rich American influence given to this work.  It was in 1938 that Dumbarton Oaks was first performed under the direction of Nadia Boulanger.  The concert is a "Concerto grosso" in a sober neo-baroque style and it stands along side of the traditions of the Brandenburg concertos. 

When Stravinsky listened to the playing of his "Sacre du Printemps" -- with Leonard Bernstein at the podium, he let a disbelieving "Wow" be overheard.  Since at the time (ca 1943) Bernstein was only 25, within one hour of the concert (at Carnegie Hall), Bernstein had taken over and had become an overnight star.  It was not only for his enthusiastic directing style (with which he effectively established a yardstick), but in the particular manner with which interpreted the music. Bernstein presented himself also as a passionate, unconditional advocate of the music.  As a composer it was in the singular way he could interpret the the most diverse music of the World, but at home.  The Serenade for Violin and Orchestra is a musical representation by Platons Gastmahl, within which there can be found "antiquity" akin to Aristophanes and Socrates -- given up with spirit and volume.  The work has five sentence-like passages, with complete and unique (in each case) individual character and over-tones of a jazz influence that affect the breadth and width of the composition. 

It is believed that Mozart wrote his last three Symphonies within eight or nine weeks.  The first of that group was written hastily, and is sometimes entitled as the "legacy to future generations" -- the Symphony in E flat Major...  What is special in the work, is that each phrase mints a very individual character and thus, it also strongly follows (in each case) that there are great contrasts.  Thus baroque sounds are to be laid down beside the romantic, within chamber music and symphonic forms -- blending melancholy and cheerful melodies at elbow's reach so as to stand next to each other, yet conflict.

http://theater.hagen.de/spielplan/konzerte/03_16_04.html 
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See also:

http://www.stadthalle-hagen.de/rueckschau/index.php?event=2851&start=0